譯文

湘江無煙，一片寧靜，帶露的美人蕉哀淚濕紅。舜帝駕鶴飛去影無蹤，二妃啊，幾回回魂斷望長空。

翠竹上留下他們斑斑淚痕，幽怨的瑟聲彈起在湘江浪中。如花似月的二妃鬢云濃重。而今在湘妃祠中灰遮塵蒙，粉銷香冷，相伴苦雨凄風。

注釋

臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》等。

湘渚：湘江的水邊陸地。

蕉：美人蕉。

五云白鶴：仙人所乘的五色云彩和雙雙白鶴。

翠竹：翠竹上留下帶怨的珠淚。這里用湘妃的故事。據《述異記》載，舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，竹文全成為斑。故稱為“斑竹”或“湘妃竹”。

閑調：在湘江波浪中，湘靈彈起了寶瑟。調：彈奏。《楚辭·遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”湘靈即湘妃，即堯之二女、舜之二妃。《楚辭·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。

花鬟（huán）：花如鬟，月如鬢，綠云如發，一層又一層。這是一種藝術的聯想，較一般比喻更開闊自由。 綠云重：形容鬢發濃美。

古祠：指今湖南湘陰北洞庭湖畔之黃陵廟，即湘妃祠。

　　詞人在唐末的秋天的早晨來到湘江畔，由于映入眼簾的湘江邊的景物陰冷凄涼，內外冷寂的湘妃祠中掛著二妃美麗的容貌畫像，讓他想起了千百年來廣為流傳的舜帝二妃娥皇、女英的感人故事，釀造出一股凄涼愁怨的情味，寫下了這首詞。

　　詞從環境描寫入手：“煙收湘渚秋江靜，蕉花露位愁紅。這兩句景物搭配上，一遠一近，一大一小。前句是全鏡頭，攝取了秋江、秋空和洲渚的畫面，顯示出遠景的遼闊以及秋郊的寂寥。后句特寫鏡頭，把焦點集中在蕉花上。美人蕉葉肥花大，花色深紅，惹人注目。但是這一句的描寫，卻打上了深深的感情色彩。詞人構思的藝術匠心使此帶露的鮮花，帶上了人具有的飲泣、愁怨的情態，從而為全詞定下了凄涼愁怨的主調。不僅如此，詞人何以選擇蕉花而不是其他的花來描寫，除了因其顯眼這一點外，還隱喻的有“美人”之意。這兩句，既描寫了黃陵廟的環境，也暗喻了廟中女神湘妃的愁怨情懷，開篇起得很好。“翠竹暗留珠淚怨，閑調寶瑟波中”。《牡丹亭》中杜麗娘因愛而生，又因愛而死，可見世間愛是可以穿越生死路。當娥皇、女英在現實中得不到愛情時，便投湘水而死，化為“湘夫人”，鼓瑟之聲，希望遠去的心上人的靈魂還能夠聽到美妙的音樂聲，借以寄托慰問、慰藉哀思。帝舜走后，二妃惟有時時彈奏瑤瑟，讓美妙的音樂聲蕩綠波，借以寄托慰藉哀思。黃陵廟里的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚動人，頭上梳著像花一樣的環形發鬢，耳邊的頭發似綠云重重，二妃居于古祠殿中只有颯颯冷風濛濛苦雨與她們為伴，表達了二妃的凄怨和內容的情感。揮淚成斑，湘浦鼓瑟充滿了飄渺的神話色彩，也充滿了浪漫氣息。“古祠深殿，香冷雨和風”又是詞人惋惜二妃悲劇性的死，以景結情含有余不盡之意。【6】?

　　舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉動人，千百年來廣為流傳，成為文人墨客歌吟諷詠的常見題材。張此詞即詠此事。詞的上片“煙收”二句用環境烘托悲劇的氣氛。緊接三句寫二妃離京尋舜帝于水云之鄉，形象動人，情意婉轉。下片開頭二句寫出湘妃竹與湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景結情，余韻悠長，與開頭悲劇呼應。

　　這首詞詠懷古跡，憑吊湘妃，將追懷帝舜的湘妃如怨如慕之情寫得“祭神如神在”，且寫了人神之共性，具有人類通常具有的優美情懷。全詞以景起，以景結，中敘二妃事；娥皇、女英的形象與黃陵廟環境的陰冷氣氛融為一體，情景相生，釀造出一股凄涼愁怨的情味。作品“極縹緲之思，不落凡俗”，成功地運用神話題材，創造出幽艷空靈的審美境界。