一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

　　這首散曲抒發的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染創造出一種異常寧靜的境界氛圍。“一輪……山河”起首一句，排空而入，造語奇崛。中秋之夜，月亮格外圓滿明凈，給人一種新奇之感。以“飛鏡”作比，使人產生一種不知是從何處突然飛來掛到天上的聯想。而“誰磨”一問，更造成一種月光明亮無比的情勢。正因月光亮得出奇，才引起作者發此驚問。下面兩句，轉入對月光的具體描寫，但作者沒有進行正面描繪，而是采用側面烘托的手法來表現月光的明亮。天地人間，山川原野，都被照耀得如同白晝，“徹”、“透”兩字，形象地表現了月光照耀的程度。“玉露……無波”兩句，又從另一側面來寫，只是它比前兩句寫得更加空靈。作者從玉露著眼，寫玉露將秋空洗得“銀漢無波”。那瑩潔如玉的秋露，正是皓月映照下的特有產物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色較往常更為明凈。縱使如此，也并沒有妨礙月中桂樹展現其優美灑落的身影。這是對前面的一個總結，同時又從明月本身來進行描寫。前人曾有“斫卻月中桂，清光應更多”（杜甫《一百五日夜對月》）的詩句，這里卻一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像來反襯月光的澄徹。通過多側面多層次的反復渲染，烘托出一種明月如水，清幽靜謐的氛圍。面對此情此境，作者不禁情從中來，他引吭高歌，并向月中的嫦娥發問：在這美好寧靜的月夜，怎能不舉杯痛飲，一醉方休呢？

　　同樣寫月，不同的作者、不同的主題會有不同的觀察角度和不同的寫法。李白的《月下獨酌》抒發的是世無知音的寂寞之感，他筆下的月既不解飲，又不懂情，無知而冷漠。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》抒發的是坎坷路途中的落寞情懷，他想象中的月宮是“高處不勝寒”，強調的是“月有陰晴圓缺”。張養浩的這首散曲抒發的則是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染，創造出一種異常寧靜的境界氛圍。李白、蘇軾等人的詠月名作都是將明月與人事緊緊交織在一起來寫，忽景忽情，情景交融。這首散曲卻與此不同。它把主要筆墨都用在了對明月的描寫上，只是最后才在前面描寫的基礎上點出作者內心的感受。這種先景后情、情因景生的寫法似乎已經成了常規，寫不好，往往會落入俗套。其關鍵在于景要切，情要真，兩者融合得自然。這首散曲成功的奧秘也就在這里。